Violon, accordéon, pieds qui giguent font partie de l’univers de G. Dubois.

Dans sa jeunesse, il a eu l’idée de transformer une vieille locomotive à vapeur en moulin à scie. Il en a fait son gagne-pain. Du matin au soir, au son de la musique, Gérard débite des arbres pour en faire des planches. Mais ce jour-là, il lui semble que les arbres ne veulent pas se faire scier.

Et...les planches se sauvent. Gérard, tant bien que mal, les rattrape. Éberlué, il les verra évoluer jusqu’à ce qu’elles deviennent de vrais personnages de bois, bouillonnant de vie.

Reel : musique traditionnelle québécoise où le violon est à l’honneur

Nombre de représentation à ce jour: 57

Ressource à la création : Amélie Bergeron
Scénographes : Zoé Laporte, Claudia Gendreau
Musique originale : Alain Boies
Technique électrique : Vincent Deuxmille
Idée, réalisation, manipulation : Louis Bergeron

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 55 minutes + 20 minutes d'animation

Nombre maximum de spectateurs: 150

Alice est fascinée par la nature. Elle demande à son père Théodore de lui faire connaître l’aventure du camping sauvage. Ils se rendent donc au cœur d’une forêt. Tant bien que mal Théodore, qui n’est jamais sorti de sa ville, réussit à monter une tente. Une mouffette viendra les importuner et surtout Loulou l'imposante ourse qui décidera de s’emparer d’Alice pour l’offrir comme animal de compagnie à son fils, l’ourson Victor dont c’est l’anniversaire.

Alice réalise assez rapidement que les ours ne sont pas du tout méchants. Elle développe une amitié avec Victor, amateur de musique rock qui, au contact d’Alice, apprend à parler. Cependant Théodore, qui a perdu sa fille, est désemparé et imagine le pire pour sa chère Alice. Il invente toutes sortes de stratagèmes rocambolesques pour la libérer. Il aura l’aide d’un vif sapin animé d’un fort élan d’altruisme. Finalement, animaux et humains se retrouveront et se comprendront.

Ressource à la création, éclairages: Amélie Bergeron
Scénographes: Zoé Laporte, Marie Macnicol, Élise Côté
Musique originale: Alain Boies
Accessoires techniques: Daniel Gamache, Jocelyn Ruel, François Zacharie
Idée, réalisation, manipulation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 128

Durée: 55 minutes

Nombre maximal de spectateur: 150

Paolo est un enfant de banlieue : bungalow, piscine hors-terre, père pompier, mère policière. Tout pour épicer sa vie et la mettre en mode action. Il est aussi nourri par les livres qu’il dévore à qui mieux mieux. Un jour, l’école lui demande d'écrire un conte de deux pages max. Paolo est un enfant de défis. Devenir écrivain, un vrai, pourquoi pas? Il retrousse ses manches et il écrit, écrit sans répit. Rapidement il dépasse les deux pages réclamées. Il crée une sorcière. C’est la terrible Crevette qui, malencontreusement, s’échappe de l’histoire par une imprudence de notre jeune auteur. Elle réclame à Paolo désarmé un Prince charmant. Cela bouleverse ses plans car il n’a que faire des états d’âme d’une sorcière. Paolo doit composer avec la chipie qui lui fait la vie dure et l’objectif ultime qu’il s’est fixé, la création d’un livre. Mais réussira-t-il?

Scénariste et co-metteur en scène: Claude St-Louis
Scénographes et marionnettes: Zoé Laporte, Charlotte Ouellet, May Rousseau, Geneviève Tremblay
Musique originale: Alain Boies
Technique sonore: Jocelyn Ruel
Idée, texte, interprétation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 226

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 55 minutes + 15 minutes d'animation

Nombre maximal de spectateur: 150

Peut être présenté dans une BIBLIOTHÈQUE, une école ou une salle de spectacle et aussi en été, à l'EXTÉRIEUR.

Spectacle sur les livres, la lecture, la force de l'imaginaire et la création littéraire. Le spectacle rêvé pour les BIBLIOTHÈQUES.

Paolo a 11 ans. Il est courageux, curieux, créatif mais il doit tout mettre en oeuvre pour réussir à écrire son livre.

Isaïe Tremblay est concierge dans une petite bibliothèque. Il époussette, balaie, lave avec un arsenal de chiffons, vadrouilles, savons. Cependant, Isaïe a une passion: les livres et, dès que son ménage est terminé, il plonge dans la lecture des volumes de la bibliothèque. Mais, tout à coup, des personnages émergent des livres pour amener notre concierge à vivre une stupéfiante aventure.

Marionnettes, scénographie: Andrée Tremblay
Technique sonore: Jean Turgeon
Conception, texte, mise en sène, interprétation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 1220

Public cible: 4 à 10 ans

Durée: 60 minutes + 15 minutes d'animation

Nombre maximal de spectateur: 150

Toute salle convient. Possibilité de 2 représentations par jour.

Le plus populaire! Un hommage humoristique aux livres et à la littérature!

Avec le célèbre Isaïe Tremblay, concierge-marionnette, étonnamment connu et apprécié partout au Québec depuis 1982 Le seul spectacle jeunesse du Québec à avoir dépassé le cap des 1000 représentations!!!!

Cédric récolte les sapins avec son père. Il faut les couper, les attacher et les apporter en ville. Les citadins s'en procurent pour la grande fête de Nöel. Mais ce jour-là, la tempête de neige du siècle éclate et Cédric se perd dans la forêt fouettée par la bourrasque. Ses parents inconsolables croient qu'il est disparu à jamais. Cependant, il n'en est rien car un vieil homme joyeux, au tour de taille généreux, veille sur lui.

Mise en scène, texte: Claude St-Louis
Marionnettes,scénographie: Zoé Laporte et Claudia Gendreau
Musique originale: Alain Boies
Technique sonore: Jean-Pierre Bérubé
Conception, texte, interprétation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 362

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 50 minutes + 10 minutes d'animation

Nombre maximal de spectateur: 150

Toute salle convient. Possibilité de 2 représentations par jour.

Spectacle présenté entre le 20 novembre et le 22 décembre de chaque année.

Des sapins à profusion! Un Noël rempli de magie!

Interactif : les enfants spectateurs choisissent leurs chants de Noël et chantent avec les marionnettes!

Berthe et Ben, chauffeurs de taxi, conduisent jour et nuit dans les rues de leur quartier. Leur véhicule loufoque est rempli d'histoires. Ils ont un fils nommé Bébert qui se passionne pour les grenouilles et qui veut rendre service. Mais chaque fois, il fait des maladresses, alors Ben se fâche pour s'excuser aussitôt. Berthe réalise à quel point partir en vacances leur ferait du bien. Ben est du type soudé à l'asphalte des rues de son quartier et il a peur de s'éloigner de son petit monde. Il ne veut pas partir!

Cependant, un beau jour, après bien des péripéties, ils réussissent à mettre les pieds dans un joli coin du globe où leur existence prend un autre sens.

Mise en scène, texte: Claude St-Louis
Marionnettes, scénographie: May Rousseau, Zoé Laporte
Musique originale: Alain Boies
Technique son: Jocelyn Ruel
Conception, texte, interprétation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 492

Public cible: 5 à 11 ans
Disponible en version petite enfance

Durée: 55 minutes + 20 minutes d'animation

Nombre maximal de spectateur: 150

Toute salle convient. Peut être joué à l'extérieur. Possibilité de 2 représentations par jour.

Incroyable! Unique!
Interactif: les enfants chantent, certains montent dans le taxi.

Insolite, étonnant, l'Homme-castelet vous présente un spectacle de marionnettes sous un arbre, dans la rue, et même...en marchant. Voici donc l'histoire d'Arthur, un roi hurluberlu vivant dans un château à jambes et dont les rêves parcourent couloirs et greniers. Tout y est: sons, voix, musique, personnages lilliputiens, objets animés et l'attention soutenue des enfants assistant au spectacle.

Marionnettes, scénographie: Andrée Tremblay
Technique sonore: Richard Bouthillier
Conception, texte, mise en scène, interprétation: Louis Bergeron

Nombre de représentation à ce jour: 497

Public cible: 3 à 9 ans

Durée: 50 minutes + 5 minutes d'animation

Nombre maximal de spectateur: 75

Toute salle convient, peut être joué à l'extérieur. Possibilité de 2, 3 représentations par jour.

Créé en 1984 pour la première tournée québécoise du "Cirque du Soleil" ce spectacle est toujours épatant! Sélection 2005 Festival Juste (Jeunes) pour rire, 2011 Festival des Amuseurs publics de Trois-Rivières

Un phénomène!
Une ancienne tradition chinoise revue et repensée!

Fabriquer une marionnette est une chose, mais lui donner vie en est une autre. Bon nombre d'enfants en construisent mais, faute de savoir leur donner vie, ils doivent souvent s'arrêter à cette étape. Cet atelier met donc l'accent sur l'expression théâtrale par le biais des marionnettes.

Saviez-vous qu'une tuque, un bas, un gant, une mitaine ou un chandail peuvent devenir un attachant personnage? Ce petit être tout simple, fait de presque rien, prend vie de façon étonnante par l'intermédiaire d'une série de jeux dramatiques. À la suite de jeux avec le regard, le mouvement, les émotions et la voix, une série d'improvisations mènent le groupe vers la création de mini-spectacles. Tous les enfants participent, tous réussissent.

Cet atelier peut être subventionné par les écoles qui en font la demande dans le cadre du programme «Culture-Éducation, Les artistes à l’école»

Nombre d'animations à ce jour: 2304

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 60 minutes

Nombre maximal de participants: 30

Toute salle convient, possibilité de 1 à 4 ateliers par jour.

Tarifs: Sur demande

Matériel nécessaire

Chaque enfant doit apporter un seul objet parmi ceux-ci : tuque, bas, gant, mitaine, chandail, pantalon (rien ne sera abimé).

Voici un atelier où la magie des formes et couleurs en mouvement touche presqu'au cinéma. L'écran d'ombres est en forme de pleine lune, déjà cela fait rêver. En premier lieu, le marionnettiste présente deux brefs sketches derrière l'écran illuminé avec l'aide de certains participants qui agissent comme bruiteurs et manipulateurs. Assez pour comprendre la base du théâtre d'ombres.

C'est à tous les enfants maintenant de se mettre au travail. Ils vont inventer, dessiner et découper une tête d'animal ou d'humain à même une boîte de céréales récupérée à la maison. Ils appliquent ensuite, dans les ouvertures, des papiers de soie de couleurs et bientôt, ils expérimentent leurs oeuvres colorées derrière l'écran.

Les enfants ont une autre petite tâche, celle d'animer et de donner une voix à leurs personnages. Ils deviennent fantastiques, leurs personnages, parce qu'avec le mouvement, ils peuvent grossir et rapetisser, se transformer, inonder la scène de couleurs. L'effet est saisissant et le plaisir de créer est au rendez-vous.

Cet atelier peut être subventionné par les écoles qui en font la demande dans le cadre du programme «Culture-Éducation, Les artistes à l’école»

Nombre d'animations à ce jour: 410

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 60 minutes

Nombre maximal de participants: 30

Toute salle convient, possibilité de 1 à 4 ateliers par jour.

Tarifs: Sur demande

Matériel nécessaire

Chaque enfant doit apporter :

• Boîte de céréales en carton pas trop épais
• Ciseaux moyens assez pointus
• Bâtonnet de colle
• Crayon feutre noir pour tracer

Le marionnettiste fournit tout le reste du matériel.

La championne des marionnettes – et la plus vivante – est bien la marionnette à gaine, dans laquelle on insère la main. Qui n’a pas rêvé de créer sa propre marionnette?

Quel plaisir et quelle fierté de pouvoir la fabriquer soi-même! Ayant recours à une méthode simple et propice à la créativité, cet atelier est à la portée des petites mains habiles. En moins d’une heure et avec quelques matériaux de récupération, les enfants confectionnent une marionnette à gaine permanente, solide et réutilisable. Ensuite, nos joyeux constructeurs y fixent yeux, nez et oreilles, puis y ajoutent les autres accessoires nécessaires pour la personnifier.

À la fin de l’atelier, les enfants apprennent sommairement comment faire vivre leur petit personnage et le mettre en scène… Et c’est ainsi que naissent les marionnettes!

Cet atelier peut être subventionné par les écoles qui en font la demande dans le cadre du programme «Culture-Éducation, Les artistes à l’école»

Nombre d'animations à ce jour: 45

Public cible: à partir de la 3^e année du primaire

Durée: 60 minutes

Nombre maximal de participants: 30

Toute salle convient, possibilité de 1 à 4 ateliers par jour.

Tarifs: Sur demande

Matériel nécessaire

Chaque enfant doit apporter dans une boîte de céréales vide :

• Une paire de ciseaux
• Une petite bouteille de colle blanche
• Un tissu souple de 1m x 1m, (tissu recyclé comme vieux drap)
• Un tissu de 30 cm x 30 cm, (tissu recyclé)
• 6 élastiques
• Quelques crayons feutre

Le marionnettiste fournit tout le reste du matériel.

Autant qu’il y a des lettres dans l’alphabet, voici 26 marionnettes à gaine montées sur des socles et qui se tiennent debout. Chaque marionnette est accompagnée d’une pensée qui la résume et d’un texte plus long, qui la décrit plus précisément.

Cette exposition est accompagnée de 3 cahiers pédagogiques destinés aux enfants de maternelle, de la 1^e à la 3^e année et aux enfants de la 4^e à la 6^e année. Elle peut être présentée dans les centres culturels, les bibliothèques, les musée régionaux et ailleurs là où la culture rayonne.

Trente et une créations ont vu le jour depuis la naissance de mon théâtre en 1980. Beaucoup de décors complets et diversifiés ont été conservés. Ils peuvent être présentés au public avec les musiques, les marionnettes, les accessoires relatifs à chacun des spectacles. Un choix de décors peut être fait avec les organisateurs tenant compte de l’espace disponible pour l’exposition.

Samuel est âgé mais vif et travaillant. Toute sa vie il a scié des arbres pour en faire des planches.

C'est le moteur d'une ancienne locomotive à vapeur qui fait tourner sa scie.

Samuel est fasciné par le phénomène de l'évolution et un jour, il débite un arbre pour en faire des planches, des 2 x 4. Subitement les planches prennent vie et se transforment graduellement en marionnettes de bois bien vivantes.

Vous ne pouvez imaginer quelle aventure Samuel vivra avec ces marionnettes! Incroyable!

Public cible: 5 à 11 ans

Durée: 55 minutes + 20 minutes d'animation

Nombre maximum de spectateurs: 150

Disponible le 1er février 2016

De tous les arts, la danse élève l’âme humaine et, si ce n’était de l’attraction terrestre, les danseurs s’envoleraient rejoindre les oiseaux. La marionnette, plus que tout être vivant, défie les lois de la gravité et peut tournoyer, glisser, bondir. Elle réussit, au son de la musique et à des vitesses folles, à exécuter des mouvements d’une grâce peu commune.

Cachés derrière une longue scène, les étudiants regroupés, main dans leur personnage, vont expérimenter une foule de mouvements. Au final, ils créeront de courtes chorégraphies. Ils réaliseront alors que le monde magnifique de la danse appartient aussi aux marionnettes.

Nombre d’animations à ce jour : 1 (Collège Régina Assumpta, Montréal)

Public cible : Secondaire Option danse, Cegep en danse, Version simplifiée pour le primaire

Durée : 1h, 2h30 ou 5h

Nombre de participants : 30

Toute salle convient

Possibilité de 1 à 4 ateliers par jour

Matériel nécessaire fourni par le marionnettiste

Tarif sur demande

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Déroulement

Le tout sur des musiques appropriées

Derrière la longue scène, le marionnettiste exécute une démonstration de mouvements divers avec une marionnette bien typée.

Un carré de tissu et une balle trouée sont remis aux participants. En rendant le personnage plus abstrait, bon nombre de portes s’ouvrent au niveau de l’imaginaire.

Les participants regroupés exécutent différents exercices derrière le long castelet : les marionnettes marchent, glissent, courent, sautent, sursautent, reculent…

Elles transportent, échangent des objets, se lancent la balle, s’affrontent à l’épée de bois, dansent à la corde, marchent avec des téléphones, luttent contre le vent…

Elles se querellent, se battent, s’embrassent…

Elles vivent des émotions : colère, peur, joie, dégoût, timidité…

Après avoir exploré une gamme de mouvements, il est temps maintenant de choisir une pièce musicale inspirante et de créer une chorégraphie.

Les courtes danses sont présentées au groupe et à l’animateur qui expriment leurs émotions devant les œuvres.